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這是1986年8月8日在臺灣上映的香港電影《英雄本色》裡，於臺北市西門町中華路一帶拍攝的片段。該片由吳宇森編導，狄龍、張國榮和周潤發主演，當年除了在港臺兩地票房均交出亮眼的成績單，亦紅到南韓、日本等國；並榮獲第23屆金馬獎（1986年11月29日頒獎）的最佳導演（吳宇森）、最佳男主角（狄龍）、最佳攝影（黃永恆）、最佳錄音（新藝公司），以及第6屆香港電影金像獎（1987年4月24日頒獎）的最佳電影、最佳男主角（周潤發），叫好又叫座，可謂開創80年代華語黑社會英雄片之先河！

影片開頭的地點是臺北市西門町的東南隅（中華路一段和成都路口），周潤發飾演的「小馬哥」站在當時尚未拆除的中華商場信棟與義棟之間的天橋上（靠近義棟北側），倚著欄杆在看報紙；而這張道具報紙是用民國75年（1986年）5月27日的《中國時報》改造的，不過原本報紙上的年份則配合劇情改成了民國72年（1983年）。

遠處可以看到西門圓環西側的新世界戲院，以及在中華路鐵道上疾駛而過的莒光號列車。接著，小馬哥步行通過龍山國中北側廣州街和中華路鐵道交界處的平交道。

在劇中幫助小馬哥尋仇的黑幫大佬「老汪」，是由臺灣知名歌手王傑的父親王俠所飾演，老汪的辦公室窗外看到的白色大樓則是坐落在仁愛敦化圓環西北隅的國泰世華銀行大樓。

老汪語重心長地對小馬說：「江湖道義現在已經不存在了⋯⋯」事實上，不只是江湖道義，片中出現的西門圓環、中華商場、天橋、新世界戲院，以及地上鐵路、平交道，也都通通不存在了！

順道一提，片尾出現的「楓林閣」酒家，長年以來一直被影迷認為是位於北投，不過在片中飾演在楓林閣被小馬哥擊殺的小汪的香港演員陳志輝最近在接受訪問時提到，其實楓林閣槍戰那場戲是當年劇組在香港大圍道風山一間即將拆除的屋子搭景拍攝的，根本沒有這間酒家，也不是在臺灣取景。

【還盒】
三月號《美紙》用了梅艷芳畫像做封面，出版前惹來內部一些異議，沒有得到甚麼支持。說有點陰森，像鬼魂。我聽到像鬼，反而心就定下來，封面畫的是如花，如花的確是頭等待愛郎五十年失望而回的女鬼，難免會有怨懟也帶有寒意。但最重要是，即使她是鬼，如果你明白《胭脂扣》，你也會愛上這頭女鬼。梅艷芳真不算命好，生前也許好多人會畏怯或臣服在她的強大名氣，會評論她在台上的表演超凡脫俗，但只要她稍為失了點勢，氣牆稍為軟弱，許多人的臉會變得快，口裡說過愛她的人會忽然左閃右避，或者說，她欠缺讓人愛到死心塌地的福氣。當年她做《胭脂扣》，參加台灣金馬，有位讀過李碧華原著的潑辣女記者，在首映前大罵梅艷芳不漂亮，沒資格做如花，然後她終於看了電影，完場後失聲痛哭，從此封了梅艷芳做超級偶像。

今年初知道要做關錦鵬，整個心神都先放在《胭脂扣》，來來回回看過好幾遍，期間不斷想著電影的畫面，口裡經常不由自主在哼著歌詞。會想像自己是如花是十二少，還是萬梓良演的永定，可以說有點沉溺的地步。比三十多年前看到更多傷心和遺憾，年輕時愛得火熱，好輕易許下山盟海誓，年歲長了就知道，那個把心一橫抱著跳崖的衝動可以有三分鐘熱度，經過深思熟慮共飲砒霜，相約下生再相見的盟約卻不易徹底執行，會更深深感動如花那份癡情和勇敢。未必會效法她的至死不渝，但我可以愛上這女鬼。

《胭脂扣》第一組鏡頭，她的眼神茫然臉無血色，靠咬含著紅紙把嘴唇染個血紅，那對比異常慘烈淒厲，不言而知是個沒有溫度的冤魂狀態。電影跟小說最大差異，是先花了前半部交待十二少和如花的邂逅、相愛和殉情，五十年後如花才以中陰身姿態來到人間，遇上萬梓良，要登報尋找十二少，也找師傅測字。萬子初感到不對勁，終於發現如花是鬼，嚇到幾乎跳電車，這過程很真實很流暢，不能說萬子演得差。後來知道如花的悲慘遭遇，他的善良和仗義克服了恐懼，決定幫忙如花尋找愛郎。我會想，如果我是永定，要經歷怎樣的思想掙扎，才可以變成不被這幽靈嚇怕，才可以堅定不移地站在她的立場，去理解她五十年來苦等愛人的哀痛，然後那個憐憫和慈悲，可以大到壓制那個畏懼，去跟鬼魂成為好友。

記得當年普遍評價都說萬梓良和朱寶意這對表演平庸。現在再看，就是剛剛好他們願意退居平庸，把篇幅都拱手相讓給如花和十二少，有足夠的蘊釀來營造他們的盪氣迴腸，如果是原角劉德華、鍾楚紅，便會變成一切都平分春色。我們大部分就像萬子和朱寶意這對，即使幾信誓旦旦甚至做到長相廝守也好，也不容易為對方抛開一切甚至犧牲性命！萬子和朱寶意雖然是陪襯，但他們至少坦誠地告訴對方，即使彼此都深愛著，說到底也做不到殉情這地步。如花可以，或者說，梅艷芳可以。

梅艷芳跟關錦鵬只合作過一次，就這麼一齣《胭脂扣》就成為經典中的經典。必須承認，近年內地演員的演技愈趨成熟，比香港演員只有過之而無不及。但提及再翻拍《胭脂扣》，在關錦鵬面前，卻沒有人提出可以跟張國榮和梅艷芳相提並論的名單。即使在內地電視節目《演員的誕生》，曾邀請過章子怡和一位男演員重演《胭脂扣》如花和十二少服毒自殺一場，公眾也沒有改變評價。其實在舞台上或其他電影，這對經常攬頭攬頸出現的天王天后組合不算罕見，甚至稱不上驚喜。他們在公眾面前「絕不可能相戀」的姊弟或姊妹形象，其實只會是一種沉重負累。偏偏他們用十二少和如花的身分抱在一起，就可建構成那扣人心弦的情節。

張國榮固然俊秀，在整個促成《胭脂扣》的過程，可以說梅艷芳在開拍前已經跟如花連結在一起，她堅守這角色的固執程度，就像如花守候十二少般赴湯蹈火義無反顧。《胭脂扣》本來由唐基明導演執導，主要演員包括鄭少秋、劉德華、鍾楚紅，因為原著作者李碧華對電影故事的改動不滿，劇本初稿遲遲沒有落實，大部分演員因為再遷就不了檔期相繼辭演，最後唐基明也辭去導演一職，只有梅艷芳死守如花一角。她愛死這角色的情燥難能可貴，結果她演得比誰都出神入化。

威禾電影公司也找來關錦鵬接導演棒，沒有鄭少秋也好在沒換上吳啟華，梅艷芳該更慶幸，她支持關錦鵬的改編劇本，相對原著改動不小，萬梓良和朱寶意淪為配角，成就了如花十二少。梅艷芳押上自己自由，從新藝城換張國榮來演十二少，她演技好眼光也鋭利，她知道自己重要，也知道別人重要，造就了今生今世不可能取替的經典。她單薄，也有江湖兒女那陣風塵味道，演如花和女鬼是不二人選。事實上梅艷芳在拍攝期間身體一般，她的一臉病容倒不是演出來。她試過兩次因為宿醉失場。

梅艷芳最厲害是把自己看得好透，她知道自己不算漂亮，嘴唇厚得來不算生得好四正，在戲中十二少有取笑她的嘴有些歪，所以必須要有讓十二少瘋狂愛上如花的理由。於是百變梅艷芳也成了百變如花，她不夠漂亮但有好多面貌，這段由邱剛健加上的對白連原著也沒有，他寫出男性對女性靈魂肉身之所以不厭倦，不是因為她美若天仙，是因為這妓女有很多面。

十二少形容如花好淫，他喜歡握著她的乳房，邊抽鴉片邊享受醉生夢死。這是張國榮主動加的動作，關錦鵬當時想，如果換上其他男演員，梅艷芳大概也不會介意，就是她投入了如花這份墮落糜爛，讓十二少在情志上癡迷不已。從第一次初會，女扮男的如花之風度翩翩不在他之下。又在初遇挑情時，張國榮較佻皮，在口頭佔了上風。打後一切如花主宰，迫他學戲，迫他找生活，脅迫他共赴黃泉。當年強悍的如花，認為兩個人愛到這地步再沒有退路，只有死才可以解決一切難題。

但沒有成功，被落了重藥的張國榮死不掉，失了共赴黃泉的約定，但他至少願意喝下。可惜奈何橋前沒碰上他，如花跑回來成了鬼魂。在關錦鵬處理下，這女鬼像個人，沒有成龍心目中滿面猙獰會飛天遁地。她有禮貌，會登報尋人，會找算命先生。她沒有錢，仍會考量使出天賦本錢，訂個價，摸手或摸耳珠，五百元，仍是想當年的舊價。本來尋覓和等待才最是煎熬，她一直等，一直盼望一直失望。鬼比人更孤獨更可憐，感動萬梓良和朱寶意幫忙，然後如花參悟了，貪生怕死的人果然沒這麼易死！終於找到活了大半世紀的人，可以當口當面說聲：「我等了你五十年，而家唔等了。」把脂粉盒交還。做人做鬼，最後都只是求個知字。
#artworkbyHarveyChan

❝ 大家知道歌壇是怎麼來的嗎？歌壇歌壇，就是哥哥和譚詠麟啊。❞
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2016 年，譚詠麟受邀上浙江衛視的節目《誰是大歌神》，一陣粉絲相見歡後，主持人用這樣一句引言帶出譚詠麟當年歌壇最大的勁敵——張國榮。我受不了這哏 set 得老派生硬，一邊又覺得台上台下的安排有點趣味。當「哥哥」二字被說出口，台上站著「譚張爭霸」的當事人——譚詠麟，嘉賓席有曾志偉和他的兒子曾國祥。另外坐在一旁的，是因出演《新上海灘》與張國榮結緣的寧靜。
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1980 年，周潤發、趙雅芝的《上海灘》經典程度不用多說；有趣的是，徐克在 1994 年監製電影《新上海灘》，找到和周潤發、趙雅芝形象幾乎完全不同的張國榮和寧靜飾演許文強和馮程程。儘管前有趙雅芝的溫婉詮釋，寧靜仍然演出自己的路，把富家小姐的嬌俏任性演得鮮活，很得張國榮的心。2002 年，張國榮的導演首部作《偷心》進入籌備期，他拉著寧靜在劇組裡，逢人就介紹：這是我的女主角，漂亮吧？
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每次聽這個故事，我總不自覺揣摩他的語氣，猜想裡頭有推銷員式的幽默，也有自己即將投入導演身份的得意。但所有人都沒想到，2003 年愚人節過後，《偷心》從此失去面世的機會。後來寧靜每每談起這件事，都會哽咽到說不下去。
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我眼中《誰是大歌神》嘉賓席的有趣，是曾見證香港八〇風華的譚詠麟和曾志偉，和差一點成為「張國榮女主角」的寧靜，是那樣的故作無意。他們不可能不知道提起這個人會觸發怎樣的記憶，但在綜藝的場合中，遺憾和惋惜像隔了層泡泡紙，被阻隔在思緒之外；襯著廉價到幾近無情的罐頭音效，他們用很淡的語氣侃侃談起，彷彿不召喚太深，就不會傷心。
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❝ 風繼續吹／不忍遠離／心裡亦有淚不願流淚望著你／過去多少快樂記憶／何妨與你一起去追 ❞—— 張國榮〈風繼續吹〉
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譚詠麟唱起張國榮的〈風繼續吹〉，影片在網路上掀起一波緬懷風氣。但對走過整個香港八〇年代的歌迷來說，譚詠麟再唱這首歌，除了致敬，還有很多很多——
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七〇年代中期，粵語流行歌興起，香港流行音樂總算真正找到自己的聲音。香港樂壇的群起在過渡到八〇年代時達到頂峰。女歌手前有徐小鳳、甄妮，後有陳慧嫻、梅艷芳；男歌星在羅文、許冠傑之後，有譚詠麟、陳百強和張國榮後浪推上，成為香港年輕人的新偶像。
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百家爭鳴的情況下，榜單競賽也隨之增生。比照美國的《告示牌》，香港樂壇一夕間推出大大小小的流行曲榜，例如：中文歌曲龍虎榜、十大勁歌金曲、叱咤樂壇流行榜⋯⋯，每個榜單分屬不同傳媒，評獎方式也大不相同，因此常有各榜上榜歌曲自成一格的現象，常間接造成歌迷之間的爭議。其中討論度最高的，又屬香港無線電視主辦的「十大勁歌金曲」。
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一年一度的頒獎典禮，讓各路歌迷激戰的獎項往往是「最受歡迎男、女歌星獎」與象徵單曲最高榮譽的「金曲金獎」。兩個獎項路數不同：前者象徵年度香港樂壇的天王天后，後者除了考慮歌曲是否受到歡迎，也要求歌曲本身的質量，對歌手的實力和唱功更是要求。
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八〇年代香港樂壇最具代表的男歌手之爭，莫過於當時炙手可熱的譚詠麟與張國榮，兩人在 1984 到 1987 年角逐著「最受歡迎男歌星獎」和「金曲金獎」，被傳媒封作「譚張爭霸」。作為香港粉絲鬥爭的先河，兩派粉絲鬥爭的狀況在 1986 年達到白熱化。
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當年譚詠麟獲頒最受歡迎男歌星之後，頒獎人接著宣佈張國榮〈有誰共鳴〉得到金曲金獎，台下譚詠麟的歌迷發起離場行動，邊退邊衝著台上大喊「造馬」（香港俚語中稱比賽造假）。當張國榮領完獎上台表演時，台下噓聲大到幾乎蓋住他的歌聲，讓他在間奏時有點出神，直望觀眾席：「有些人拿到成就，需要的時間很短。有些人要拿到一點成就，需要比較長的時間。至少我現在得到的東西，是我自己好用心拿才拿到的。」
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因為這一番話，典禮甫結束，譚張雙方粉絲就在場外發生了肢體衝突。數年後，張國榮才在黃霑、倪匡和蔡瀾主持的深夜節目《今夜不設防》中提起此事，連帶也揭露勁歌金曲頒獎典禮不成文的規定：每個歌手在典禮前一星期就會知道自己是否得獎；如果當天決定不出席，就算是鄧麗君也拿不到獎。那一年，譚詠麟因為人在澳洲沒有出席，卻還是拿到該年最受歡迎男歌手。
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❝ 我只拿了一個最佳歌曲〈有誰共鳴〉。那次還真的是『有誰共鳴』了⋯⋯一出場就被噓到像狗一樣，噓到我下台。當時拿著那支麥克風，我對自己說：一是我就忍了，唱完這首歌就下台；二是我要對著他們罵回去。我張國榮站出來就是表演的保證，我永遠在舞台上就是 Give my heart out。❞ ——張國榮
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他不解對方粉絲的惡意，也替自己被罵的粉絲抱不平。節目中張國榮手夾著菸，將這件事歸類在娛樂生涯中最遺憾的三件事之一。當時的他正值自信的三十歲，談吐間有傲氣，但一提起這段往事，又像個受傷很深的少年。
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思浩大談美國小孩執到吊墜，原來已經唔見咗三年！(大家真瘋Show 2020)

美國紐約州西漢普頓7歲男孩格里芬（Griffin），周日（22日）與家人到海灘散步時拾到一個吊墜，裏面裝有一張家庭合照。他認為物主一定十分焦急，於是央求媽媽施利茲（Joy Schlitz）在社區群組貼文尋找失主。這對善心母子成功與吊墜主人聯絡，趕及在復活節前歸還丟失多年的珍貴合照，成就一件美事。
施利茲上傳吊墜的照片，寫道：「我的兒子格里芬今天在西漢普頓的沙灘找到這個，他希望大家幫忙轉發訊息，讓這吊墜找回失主。」不久，施利茲就收到女護士戴維迪亞克（Paula Dawydiak）的電郵，表示她是物主。施利茲即把吊墜寄回戴維迪亞克之手，讓她可以安心過節。

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